Archives de catégorie : Blogs et carnets

Le printemps numérique de l’histoire : à ne pas rater en mai-juin 2013!

ClioNumerique

.

Je relaie l’annonce de trois événements (auxquels la rédaction de ma thèse m’empêche malheureusement de participer1) qui méritent une attention particulière en ce printemps ensoleillé (!) car ils témoignent du dynamisme des réflexions actuelles concernant les transformations numériques du métier d’historien-ne. Continuer la lecture

  1. Encore toutes mes excuses aux organisatrices et organisateurs… []

Fonctionnaires dans l’Europe des dictatures

Un très bref billet pour vous indiquer le lancement du carnet « Fonctionnaire dans l’Europe des dictatures » : http://fonctdict.hypotheses.org/

Il s’agit d’un carnet « événement » destiné à accompagner la préparation, le déroulement et et la valorisation des rencontres internationales organisées, sous la direction scientifique de Marc Olivier Baruch, par l’EHESS et le Conseil d’État : Continuer la lecture

Blogs et histoire : quelques observations et retours d’expériences

Je participe aujourd’hui à une journée d’études organisée par l’association et la revue Diacronie. Strudi di storia contemporanea, l’université Paris Diderot et l’université de Bologne, avec le soutien de l’université franco-italienne. Celle-ci est intitulée « Digital History : approches, méthodes et outils de travail ». Pour plus d’informations sur le programme, je vous invite à lire cette annonce publiée sur La boîte à outils des historiens.

Mon exposé de l’après-midi est intitulé : Chercher, enseigner, bloguer: une expérience de doctorant en histoire à l’ère numérique. Il s’agit d’une présentation des usages possibles du blog en histoire et d’une tentative ultra-prosélyte de convaincre mon auditoire de l’intérêt de se lancer dans ce type d’expériences…. Continuer la lecture

Enklask / Enquête, guerre, violences et socialisme (Bretagne, 1900-1940)

Mon carnet de recherche est avant tout un accompagnement à la rédaction en cours d’une thèse portant sur l’histoire des pratiques militantes socialistes, qui place au centre de l’analyse la question du rapport à la violence, en temps de paix mais aussi en temps de guerre. L’ambition est d’arriver à une sorte d’ethnographie historique du socialisme, ce qui a impliqué de circonscrire l’étude à un terrain limité, la Bretagne entre le début du XXe siècle et la défaite française de 1940. Continuer la lecture

Pourquoi Médiévizmes?

Je pratique le blog depuis 2004. Mon premier blog s’appelait Blitztoire, un nom qui claque, sur une plate-forme grand public qui répondait au doux nom de 20six; puis je suis passé sur Lodel, grâce à Got et à Figoblog, qui m’ont monté de toutes pièces Medievizmes : le même qu’aujourd’hui, sauf le nom de domaine que j’ai laissé s’enfuir. Il faudra un jour l’épousseter1Continuer la lecture

  1. Et y reproduire le contenu de Blitzoire, désormais inaccessible… []

Germano-Fil : Timeline d’un projet documentaire devenu un blog

Germano-Fil. Accéder à la documentation et aux ressources scientifiques sur l’Allemagne : http://germano-fil.hypotheses.org

Novembre 2012

Germano-Fil est alimenté principalement par Mareike König et Annette Schläfer et souhaite être un fil conducteur pour les étudiants, doctorants et chercheurs français qui travaillent dans les sciences humaines et sociales sur les pays germanophones. Continuer la lecture

Carnet de dessins : esthétique et recherche

Les enjeux d’une plateforme collaborative sur le dessin comme objet historique dont il faut questionner l’identification, la qualification, la fonction sociale, le capital symbolique sont d’importance. A priori, rien d’approchant en sciences sociales alors même que le sujet, méritant l’interprétation transdisciplinaire, le réclame.

Aussi bien, le parti pris retenu est le suivant : adossé à une masse critique au taux de représentativité admis (en l’espèce, la collection de dessins du musée des Arts décoratifs), il est proposé de réfléchir, collectivement, à des pratiques de travail inscrivant le musée comme lieu de recherche évident pour lire et comprendre le « geste graphique » (sic), élément cardinal du processus créateur.

 

Page d’accueil du carnet au 30 novembre 2012

De fait, le blog distribue les informations dans trois directions correspondant aux trois axes de travail premiers.

La connaissance des collections

Proposer, sur le temps court, un panorama raisonné des dessins conservés est l’évidence. Cet opus générique, prévu pour 2014, espère offrir une cartographie iconique et critique des fonds d’ateliers et unica composites de la collection dans la mesure où il présentera les ensembles en retraçant, chaque fois, leur historicité et traçabilité. Cette première brique posée, une analyse plus fine, par corpus (thématiques, chronologiques, par écoles) trouvera tout son sens parce que chaque lot et/ou pièce – désigné, attribué, réattribué, complété, conforté par une historiographie mise à jour – pourra dès lors être replacé au titre de fragment d’une unité plus large dont les modes d’enrichissement sont posés en amont.

Connaître l’existant, c’est truisme de le dire, autorise une politique d’acquisition intelligible et intelligente. A l’évidence, pointer les richesses mais aussi les angles morts d’une collection permet d’ordonner les priorités. En l’espèce, elles sont ici de trois ordres : d’abord, acquérir des pièces majeures quand elles participent à l’explicitation (et non obligatoirement à l’explication) d’une œuvre ; ensuite, en tradition avec le principe accumulatif de la « série » inscrit dans l’ADN du musée des Arts décoratifs, l’objectif est, sur le court terme, de combler les années 1970-1980. C’est pourquoi, par le biais d’une enquête sociologique menée auprès des créateurs produisant massivement post 1968 et jusqu’au coude des années 1980-1985, le choix est fait de sélectionner, avec les artistes – par ailleurs interrogés sur le mode du récit biographique autant que sur leur pratique du dessin et la/les fonctions sociales et esthétiques qu’ils lui affectent – des dessins imaginés, imaginaires, à l’allure d’un « premier jet » ou presque aboutis avant la réalisation de l’objet, rêvés et/ou abandonnés etc. La méthode quantitative ici fait ses preuves car elle autorise les croisements validant ou invalidant les hypothèses. Enfin, on espère rendre compte du travail « in progress » de l’actuelle génération de dessinateurs qui, s’appropriant le graphe, propose un/des nouveaux geste(s), souvent en frontière avec l’écriture.

 

L’exposition des collections

Un musée donne à voir des collections et la création d’un contact direct espéré empathique entre une œuvre et son public oblige à montrer le dessin. Exercice réputé difficile car à la fois ardu et ressenti aride, il est utile sitôt que la démonstration recherchée est évidente. Ici, le propos, simple, consiste à présenter l’abstract d’une production créatrice en contexte. De la sorte, une vingtaine de dessins, jamais à la manière de chefs d’œuvres cumulés mais toujours telles des pièces qui, en rapprochements, en combinaisons, en imbrications, en « solidarité de fabrique », rendent compte d’un artiste, d’un atelier, d’une manufacture au travail. Et là, dans un « univers » dès lors reconstitué par une scénographie qui convoque la couleur, l’écriture et la musique symboliques, c’est une production entière qui se présente au regard. Elle s’apprécie pour elle-même, qualitativement, quantitativement aussi : par l’usage d’une virtualité intelligente, les vingt/ trente dessins sont désormais compris à l’échelle des quelque cent, mille ou plus qui composent la collection originelle défilant sur écran, tels des filigranes, pour rappeler la socio-genèse des feuilles présentées.

Actuellement, sont visibles :

À venir, fin 2012-premier trimestre 2013 (couvrant ainsi la Semaine du dessin du 11 au 14 avril 2013) sur les mêmes stances chronologiques, se succèderont :

  • la donation David David Weill et une sélection de dessins d’Augustin Dupré

Modèle de vase, Louis-Joseph Le Lorrain, France, 18e siècle, sépia, inv. 20825.B. © Les Arts Décoratifs

 

Projet d’ornement : amour soutenant une chandelle, Augustin Dupré (1748 – 1833), France, 18e/19e siècle , sanguine, inv. 1009.23. © Les Arts Décoratifs

 

  • les créations graphiques d’Eugène Grasset et d’Eugène Lami

Femme dans un jardin au soleil couchant, Eugène Grasset (1841 – 1917), France, aquarelle, inv. 38192, © Les Arts Décoratifs

 

Projet de plafond, Eugène Lami (1800 – 1890), France, 19e siècle, encre brune, aquarelle, inv. CD 5732.3. © Les Arts Décoratifs

 

  • Les dessins préparatoires d’André Arbus et d’Emilio Terry

 

Projet de fauteuil, André Arbus (1903 – 1969), France, 1942/1944, sanguine, inv. 997.95.19. © Les Arts Décoratifs

 

Projet: pavillon en feuillages, Emilio Terry y Sanchez (1890 – 1969), France, 1932, encre noire et lavis, inv. 47773.66. © Les Arts Décoratifs

 

L’étude des collections

A côté de l’ouvrage de synthèse présentant une vision cavalière des collections est en préparation une bio-monographie du « proto-designer » Jean Burkhalter :

À paraître : Agnès CALLU, avec Hélène ANDRIEUX, Pauline JUPPIN et Morgane LANOUE, Jean Burkhalter (1895-1982) : « construire, c’est donner une forme utile à la matière », Paris, Les Arts décoratifs 2014.

À l’écart de la monographie linéaire, du seul catalogue des œuvres ou d’un florilège de pièces réputées remarquables, l’ouvrage espère restituer la trajectoire d’un artiste autant que les lignes de forces d’une production plurielle en s’adossant au fonds d’atelier (dessins et manuscrits) de Jean Burkhalter confié au département des Arts graphiques (Cabinet des Dessins) du musée des Arts décoratifs en 2008 par les héritiers Burkhalter.

Construit à la manière d’une monographie, l’ouvrage, sur un rythme ternaire, s‘ouvre sur un essai de portrait distribué en deux directions. D’abord, en bref, les singularités culturelles de l’homme : ses origines sociales, sa formation, le panorama de sa création et le rôle de transmission qui fut le sien dans ses activités professorales. Ensuite, autour du triptyque « Penser, Suivre, Rencontrer », s’exposent son engagement et sa conception esthétique de l’Art ; l’unicité de son parcours dans le même temps que l’influence de ses modèles, classiques comme contemporains ; son insertion dans des cercles de sociabilités générationnels. Une seconde partie est, à raison, consacrée à la carrière de « directeur d’école d’art » de Jean Burkhalter, marquée par l’établissement d’un programme pédagogique original et son application, à l’échelle locale, car à Grenoble, Auxerre, Saint-Étienne et Limoges s’inventent, successivement, des rites et pratiques de travail au profit d’une formation novatrice – presque expérimentale – pour les étudiants. En clausule, mais dès lors contextualisée, s’affiche enfin, selon une trame chrono-sectorielle, la création de Jean Burkhalter, un artiste qui se saisissant de multiples supports, toujours reprend et reproduit un « univers des formes » auquel s’identifie, en longue durée, une signature artistique singulière.

Par ailleurs, un séminaire de recherche, porté par l’École des Chartes et le CNRS (IHTP, Institut d’histoire du temps présent) sur « l’épistémologie du dessin » – dont les résultats seront publiés – réfléchit à la production, la nature, l’organisation et l’évolution des connaissances sur le Dessin de 1850 aux années 2010 (voir : http://dessins.hypotheses.org/493)

Les enjeux de « Carnet de dessins : esthétique et recherche » sont évidents. Par-delà le récit singulier d’une équipe de recherche au travail, c’est, dans un état d’esprit résolument pluridisciplinaire, l’échange de connaissances qui est attendu. Le dessin, encore aujourd’hui, catégorisé du côté de l’hyper érudition ou, à l’inverse, de l’illustration sèche de l’œuvre « monumentalisée », seule digne d’intérêt et de reconnaissance, attend les explications plurielles et croisées, issues aussi bien de la recherche universitaire que de l’auto-discours proposé par les créateurs eux-mêmes.

Blogs et carnets : nouvelle rubrique sur Devenir historien-ne

La publication imminente d’un billet écrit par Agnès Callu sur son carnet de recherche intitulé « Carnet de dessins : esthétique et recherche » inaugurera une nouvelle rubrique pour Devenir historien-ne. Son objectif est de vous faire découvrir des blogs, des carnets de recherche, voire des portails web intéressant les historiens et historiennes.

Il ne fait désormais plus aucun doute que le « blogging scientifique » constitue un véritable outil de diffusion de la recherche historique, qu’elle soit « en train de se faire » ou non. Avec cette série de billets, Devenir historien-ne vous propose de découvrir la variété des possibilités offertes par cet outil.

Pour cela, j’ai sollicité des auteurs de blogs, carnets ou responsables de portails afin de leur proposer de présenter leur démarche, les enjeux intellectuels (et/ou) professionnels/corporatifs (et/ou) méthodologiques, historiographiques etc. de la rédaction du blog pour son ou ses rédacteurs.

En dehors de l’avantage immédiat que représente le fait de ne pas avoir à écrire ces billets moi-même (encore et toujours la thèse à finir…) cette démarche à pour objectif de dépasser le simple signalement ou compte rendu et de vous proposer de découvrir la façon dont les auteurs pensent eux-même leur utilisation du blog. Gageons ici ensemble que ces billets constitueront à la fois une invitation à découvrir la variétés des présences historiennes en ligne et une incitation à vous lancer vous-mêmes dans ce type d’expériences.

En guise d’introduction à cette série, je vous invite à lire ou relire l’article de Pierre Mounier, « Ouvrir l’atelier de l’historien. Médias sociaux et carnets de recherche en ligne », Revue d’histoire moderne et contemporaine, n°58-4bis, supplément 2011, pp. 101-110 ; accessible librement sur Homo numericus.

Plusieurs billets sont d’ores et déjà en préparation mais si je ne vous ai pas déjà sollicité(e) et que vous souhaiteriez parler ici de votre blog ou carnet de recherche, n’hésitez surtout pas à me contacter !

(allez, puisque c’est vous, voici un petit indice sur celui qui suivra très probablement Carnet de dessins)